Depuis la Butte du Chapeau Rouge, nous cheminerons à la découverte du quartier de la Mouzaïa (ruelles pavées, jardins fleuris, plus de 250 petites « maisons de poupées », la municipalité interdisant d'y construire des maisons de plus d'un étage en raison de la fragilité du sous-sol miné par les galeries des carrières de gypse). Puis nous redescendrons en traversant le Parc des Buttes Chaumont, ouvert pour l'Exposition Universelle de 1867, parc paysager de 25 hectares, sorti également de ces anciennes carrières de gypse, pour rejoindre l'avenue Jean Jaurès vers la Porte de Pantin.

Inscription : auprès de l'association Paris Z'EST, par mail adressé à pariszest@gmail.com, intitulé

"Chapeau Rouge".
Participation aux frais : adhérents : 5 euros ; non-adhérents : 10 euros.
Rendez-vous : 14h15, 11 boulevard d'Algérie, 75019 Paris, sur le banc en pierre face à l'entrée du parc de la Butte du Chapeau-Rouge. Bus 48, arrêt Mouzaïa / métro l.7bis station Pré-Saint Gervais / Tram 3b, arrêt Hôpital Robert Debré.

Au XIX^e siècle, les transformations de l’urbanisme parisien entrainent la naissance, le déplacement ou la métamorphose de très nombreux lieux de spectacle. Du plus modeste aux très beaux édifices conçus par des architectes remarquables, comme l’Ambigu de Hittorf ou l’Eldorado de Charles Duval, beaucoup vont se concentrer durablement autour des Portes Saint-Denis et Saint-Martin, faisant prospérer quantité de métiers satellites.

Sur scène, le drame romantique coexistera avec le mélodrame et le vaudeville, qui seront à leur tour rattrapés par l’opérette ou les pièces à grand spectacle, tandis que les cafés-concerts triompheront avec les programmes les plus hétéroclites.

Dans leur parcours de carrière, comédiens, chanteurs et musiciens changeront de théâtres et de répertoires, en essayant de conquérir la reconnaissance artistique  et sociale de leurs professions.

Historienne d'art de formation, Dominique Delord a bifurqué vers le spectacle vivant, comme artiste lyrique professionnelle, chargée de production et programmatrice d’événements musicaux. Actuellement principalement chercheuse sur l’histoire du spectacle, dans le contexte des transformations de Paris et sa population, avec accent sur le fonctionnement de la vie des artistes et des théâtres.

En 1895 la ville de Paris confie à son architecte, Jean Camille Formigé le chantier des Serres d’Auteuil, en attribuant au terrain une destination spécifique : la production horticole. Les travaux sont achevés en trois ans. Formigé a repris le principe des palaces de verre anglais popularisé en France sous le Second Empire (Serres du parc de la Tête d'or de Lyon, années 1860).

Construites en verre et en métal peint en bleu turquoise, les serres d'Auteuil, dont les dimensions sont remarquables, abritent un jardin équatorial, un palmarium, une orangerie et différentes collections thématiques, ainsi qu'une reconstitution de paysages de Nouvelle Calédonie et du Sahel.

Dans les alentours immédiats se dresse la délicieuse fontaine de Dalou qui invite joyeusement au culte du plaisir, ainsi qu'une seconde orangerie en meulière et briques pour les plantes en caisses que l'on déploie dans le jardin à partir du mois d'avril. Dans un rayon un peu plus large, sur les terrains alentour ont été aménagés un jardin japonais et un jardin méditerranéen.

Inscription : auprès de l'association Paris Z'EST, par mail adressé à pariszest@gmail.com, intitulé "Serres d'Auteuil".

Participation aux frais : adhérents : 5 euros ; non-adhérents : 10 euros.

Rendez-vous : 13h45, au métro : Porte d'Auteuil - sortie n°1.

Le château d'Écouen, construit entre 1538 et 1555, est le chef-d'œuvre du Connétable Anne de Montmorency. Aujourd'hui musée de la Renaissance, il abrite les exceptionnelles collections de cet esthète qui dota sa demeure de décorations à la hauteur de sa charge : pavements, vitraux, lambris, frises, marbres, émaux, poteries, majoliques italiennes, tapisseries, peintures, ouvrages, pièces d'orfèvrerie, …  Le Connétable sut s’entourer d’artistes prestigieux tels  l’architecte Jean Bullant, le sculpteur Jean Goujon, les céramistes Masséot Abaquesne et Bernard Palissy ou encore le peintre Nicolo dell'Abbate.
En 1696 la propriété fut léguée à la famille des Condé qui possède déjà Chantilly. Écouen restera dans leur patrimoine jusqu'à la Révolution. En 1787, pour mieux voir la campagne environnante, les Condé abattront l'aile orientale...

Le neuvième symposium d'Histoire de l'art de la Mairie du 11 sera consacré à la statuaire parisienne du XIX^e siècle. Produit d'un savoir-faire qui s’inscrit dans une tradition issue de la Renaissance, la grande statuaire publique est conçue par des artistes dotés d'un apprentissage et d'un parcours long et exigeant, aussi savant que pénible physiquement. Elle se décline en un corpus monumental de figures civiles et religieuses qui semblent être là depuis toujours, au point que l'on oublie aisément combien furent complexes les conditions de leur mise en place dans la ville. Au début du XIX^e siècle, après la Révolution, toutes les sculptures monumentales en bronze et pierre de la monarchie venaient d’être fondues, démantelées ou déplacées. Un effort considérable, tant économique que politique et artistique fut déployé au cours du siècle pour que la statuaire puisse réinvestir la scène publique, non sans que soit exigé alors un niveau de qualité comparable à celui d'avant la Révolution. Véritable renaissance de l'art monumental, le monument sculpté, de la Restauration à la Troisième République, mérite amplement que lui soit dédié les recherches des historiens et l'intérêt des amateurs. Cela est d'autant plus légitime que nombre de sculpteurs émérites, qui ont contribué cette aventure plastique exceptionnelle, continuent d'être injustement ignorés ou méprisés, malgré les efforts des institutions patrimoniales et des spécialistes. Ainsi, le renom de Carpeaux, Bourdelle, Maillol ou Rodin ne doit pas évincer d’autres artistes, aujourd’hui moins connus mais non moins talentueux :James Pradier, David d'Angers, François Rude, Auguste Préault, Antoine-Louis Barye, Alexandre Falguière, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Louis-Ernest Barrias, Henri Chapu, Emmanuel Frémiet, Auguste Bartholdi, Jules Dalou, les frères Morice, Antonin Mercié, Albert Bartholomé et tant d'autres. Ces sculpteurs ont rappelé avec conviction la nature éminemment civique de l'œuvre d'art.

Les symposiums d'Histoire de l'art de la Mairie du 11 sont destinés à un large public d'amateurs, étudiants et curieux. Les conférences proposées, d'une durée de 20 à 30 minutes, sont conçues par les intervenants (professeurs, conservateurs, chercheurs) pour être aisément accessibles et suivies de questions et d'échanges. Aucune formation, réservation ou inscription ne sont nécessaires.

PROGRAMME

9h30 : Accueil des participants

9h45 : Véronique MILANDE, conservateur du patrimoine, responsable de la Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles de la Ville de Paris (COARC)

Introduction à la journée

 
PREMIÈRE SESSION
La statuaire publique à Paris au XIX^e siècle : grandeur et misères

Modération : Cécilie CHAMPY-VINAS, conservateur du patrimoine, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

10h : Joëlle ALAZARD, professeur agrégé, docteur en Histoire

Paris et ses grands hommes, la statuaire publique parisienne, 1815-1914

10h30 : Camille ORENSANZ, docteur en histoire de l’art

Un monument disparu, le Monument à Victor Hugo d’Ernest Barrias

11h : Discussion et pause

DEUXIÈME SESSION

Divers et insolites : les lieux de la sculpture à Paris

Modération : Sébastien CHAUFFOUR, conservateur des Archives du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères

11h15 : Guénola GROUD, conservateur général, responsable de la cellule Patrimoine au Service des cimetières de la Ville de Paris

La « tombe parlante » : l’ornementation expressive dans la sculpture funéraire parisienne

11h45 : Anne-Charlotte CATHELINEAU, conservateur du patrimoine, responsable de la statuaire publique à la COARC

La sculpture dans les squares et les jardins parisiens

12h15 : Maxime-Georges MÉTRAUX, doctorant en histoire de l’art, université de Paris-Sorbonne

Sciences médicales et anatomie dans la sculpture parisienne du XIXe siècle

TROISIÈME SESSION

Montrer la statuaire publique au musée

Modération : Christophe HENRY, professeur agrégé, docteur en histoire de l’art

14h30 : Cécilie CHAMPY-VINAS et Anne-Charlotte CATHELINEAU

Une nouvelle galerie des sculptures au Petit Palais

15h00 : Colin LEMOINE, historien de l’art et responsable des sculptures au musée Bourdelle

Antoine Bourdelle et le théâtre des Champs-Élysées

15h30 : Cécile BERTRAN, conservateur du patrimoine, directrice du musée Camille-Claudel

La statuaire monumentale au musée Camille-Claudel de Nogent-sur-Seine

16h : Discussion et pause

CONFÉRENCE DE CLÔTURE

16h30 : Claire BARBILLON, directrice de l’École du Louvre

La statuaire publique dans les régions françaises

17h30 : Discussion plénière.

 
Salle des fêtes de la mairie du 11e

  Entrée libre, sans réservation, en fonction des places disponibles

Crédit photo : @marie-Jo Lécuyer. Reproduction interdite. Tous droits réservés, .

Le Parc de Bagatelle a été créé par le Comte d’Artois en 1775. L’architecte François-Joseph Bélanger l’a conçu et Thomas Blaikie, un jardinier écossais, en a assuré la réalisation dans le style anglo-chinois en vogue à l'époque. D’une surface de 24 hectares, le parc est constitué de divers jardins et massifs de fleurs annuelles ou vivaces, d’espaces aquatiques avec grottes, petits ponts, cascades, nénuphars ou nymphéas, sans oublier un couvert aux arbres majestueux. La création de la célèbre roseraie date de 1907 .

Le parc de Bagatelle est un des quatre sites du Jardin botanique de la Ville de Paris.

Malgré son aspect traditionnel, St Christophe de Javel cache une très grande innovation. Son architecte, Charles-Henri Besnard, y fit la démonstration de son système de construction breveté en 1918 : des panneaux de béton armé préfabriqués, moulés à pied d'œuvre puis montés. St Christophe de Javel est la première construction entièrement réalisée « en kit ». 

En raison de sa proximité avec les usines Citroën de Javel et l'aérodrome de Farman et des frères Voisin, l’église fut consacrée à Saint-Christophe, patron des voyageurs, ce qui inspirera une partie des décorations (H.-M. Magne, J. Martin-Ferrières, J. Gruber, M. et J. Braemer, P. Vigoureux...).
La plupart des éléments sont d’origine et forment un très bel exemple de l'art des années 30.

Un petite balade nous mènera de la place Balard au 42 Boulevard Victor. Nous découvrirons l’ancien bâtiment des bureaux du STCN de la Marine Nationale des frères Perret (1928-1956), sauvé in extremis lors de la création du « Site Balard » ; l’immeuble HBM, dit « Le Paquebot », de Jean Patout (1934) (décors A. Janniot et R. Subes) ; la Cité de l’Air et, pour terminer dans la légèreté, l’élégant bâtiment de « SupAéro/ENSTA », tous deux  imaginés par Léon Tissier (1932) (décors H. Bouchard et R. Lalique).

Hector Guimard n’a que 24 ans quand il fait les plans de l’Hôtel Roszé, mais cette construction sera rapidement suivie des Hôtels Delfau et Deron Levent, de la Villa Jassedé et des immeubles du même nom, de l’Atelier Carpeaux, et de l’École du Sacré Cœur.

Cet après-midi nous offrira également l’occasion de flâner dans le quartier sud d’Auteuil, où se massent non loin du boulevard Exelmans les anciens bureaux de Claude François, le siège du CNRS, l'ESPE de Paris ou encore la piscine Molitor.

En 1849, le théâtre des Variétés donne La vie de Bohème, pièce en 5 actes de Henry Murger. Avec La Bohème (1895), opéra promis à un succès mondial, Giacomo Puccini donne de ce roman une interprétation féerique et tragique, inséparable de cette fête permanente que les écrivains désirent rejoindre pour découvrir leur véritable personnalité.

Si, comme l'ont rappelé les auteurs du catalogue de l'exposition Bohèmes (Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 26 Septembre 2012 - 14 Janvier 2013), la Bohème est un phénomène lié au cosmopolitisme, mêlant bien souvent artistes et peuples nomades dans l'invention de valeurs esthétiques inséparables du dénuement économique et du rêve de gloire, on peut envisager qu'elle s'est inventée depuis plusieurs décennies avant cette fin de XIXe siècle auquel nous l'associons.

Certes la Bohème des artistes s'organise après la tentative de révolution européenne de 1848 qui inaugure l'ère de l'émancipation totale des comportements et des formes artistiques. Mais son esprit n'est pas absent de la cour des rois, qui fréquente les bas-fonds et n'ignore rien, dès le XVIe siècle, des libertinages sensuels et spirituels qui font exister la vie au risque de la perdre.

Des bandes d'artistes vandales du règne de Louis XIII à Serge Gainsbourg, des bacchanales camouflées de Watteau à l'inspiration décadente de Paul Poiret, le septième Symposium d'Histoire de l'Art de la Mairie du 11, qui se tiendra le 25 octobre prochain, explorera l'histoire de cette identité bohème dont chacun d'entre nous reste profondément imprégné.

Les Symposium d'Histoire de l'art de la Mairie du 11 sont destinés à un large public d'amateurs, étudiants et curieux. Les conférences proposées, d'une durée de 20 à 30 minutes, sont conçues par les intervenants (professeurs, conservateurs, chercheurs) pour être aisément accessibles et suivies de questions et d'échanges. Aucune formation, réservation ou inscription ne sont nécessaires.

Programme

9h30 Accueil des participants

9h45 Cécilie CHAMPY et Christophe HENRY

Formes de la Bohème de la Fronde à Mai 68

Mythe ou identité de l'artiste moderne

Présidence : Sébastien CHAUFFOUR (Conservateur, Archives du Ministère des Affaires étrangères)

10h François GILLES (École Boulle / École Normale Supérieure Cachan)

Mythe et réalité de la vie d'ornemaniste

10h30 Cécilie CHAMPY (Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris – Petit Palais)

Ivres du vin de Bohème ? Le portrait d'artiste de Simon Vouet à Charles Baudelaire

11h00 Discussion et pause café

Sublimes figures de la déchéance

Présidence : Cécilie CHAMPY (Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris – Petit Palais)

11h30 Johannes SCHWABE (Universités Humboldt de Berlin & Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

« Il résistait aux tentations des besognes faciles et lucratives, ne reculant devant aucun sacrifice, excepté celui de son originalité ». Thomas Couture et sa stratégie de conquête du Salon de 1847

12h Martine DEBIEUVRE (Première adjointe chargée de la culture & de la mémoire, Mairie du 11)

Proust. Une manière de Bohème.

12h30 Discussion et pause méridienne

Un rêve d'absolu : fabrique et répliques

Présidence : Joëlle ALAZARD (Professeur agrégé d'histoire, docteur en histoire)

14h15 Markus A. CASTOR (Centre allemand d'Histoire de l'Art)

Rêverie de Charles-Amable Lenoir (1893) : les nymphes de la Charente s'épanchent dans Paris

14h45 Christophe HENRY (Académie de Lille)

Serge Gainsbourg et la société du spectacle. Apogée et crépuscule de la Bohème

15h15 Discussion et pause café

Un parfum de bohème : défiance de l'art et nostalgie de la mode

Présidence : Pierre SANNER (Mission Française du Patrimoine et des Cultures Alimentaires)

15h45 Frank CLAUSTRAT (Maître de conférences en histoire de l'art contemporain, Université Paul Valery Montpellier 3)

Anders Zorn (1860-1920): artiste anti-bohème ?

16h15 Laetitia PIERRE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - Istituto Marangoni, Paris)

La mille et deuxième nuit. La mode de Paul Poiret inspirée par Théophile Gautier

16h45 Discussion et pause

17h15 Conférence de clôture : Gérard Sutton, Du roman à l'opéra: La Bohême de G. Puccini

Présentée par Martine DEBIEUVRE (Première adjointe chargée de la culture & de la mémoire, Mairie du 11)

Pianiste, historien de la musique, de la danse et du spectacle et conférencier, Gérard Sutton est professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur des Fossés, au Conservatoire municipal de Paris XI, à la Schola Cantorum et directeur de mémoire à Columbia University Programs de Paris.

18h15 Discussion plénière

18h45 Clôture des débats

Crédit : La bohème, sans date, procédé photo-lithographique, coll. privée, tous droits réservés.

Suite à la balade du 1er avril, qui nous a conduits de Belleville au bassin de la Villlette, cette seconde balade se déploiera dans le 19ème arrondissement. Nous évoquerons quelques-uns des principaux axes et moyens de circulation : approvisionnement de la capitale et d'autres transports surprenants, et ferons un détour par deux endroits empreints de calme que sont l'ancien cimetière de la Villette et l'église Saint Serge. Nous partirons du Parc des Buttes Chaumont pour arriver au bassin de la Villette, principalement en longeant le canal de l'Ourcq (qui devient à Stalingrad le canal Saint Martin), point terminal de cette balade.